con trasfondos antropológicos, los procesos que clonfuyen y atraviesan esta página derivan de la pregunta por mutables formas de escucha, esculpidas en resonancia con manifestaciones divergentes del tejido socioecológico planetario del cual somos parte. reconociendo la fluidez, la heterogeneidad, lo difuso, lo turbio, el cambio y la interdependencia como componentes inherentes de dicho tejido, estos procesos se entrelazan con diversas onto-espistemologías y afectos iterando, plasmando, imaginando y proponiendo técnicas de encuentro entre los seres humanos y el ecosistema.
b.a. en antropología social y cultural, actual estudiante de la maestría interdisciplinar design & computation entre la universidad de artes (udk) y la universidad técnica de berlín (tu) y parte de la plataforma de investigación artística new practice in art and technology. parte del design research lab en berlín (anteriorimente) y colectivos de investigación knowbotiq, nodes, ~pes, entre moléculas y s4ntp
b.a. en antropología social y cultural, actual estudiante de la maestría interdisciplinar design & computation entre la universidad de artes (udk) y la universidad técnica de berlín (tu) y parte de la plataforma de investigación artística new practice in art and technology. parte del design research lab en berlín (anteriorimente) y colectivos de investigación knowbotiq, nodes, ~pes, entre moléculas y s4ntp
b.a. in social and cultural anthropology, current student of the interdisciplinary m.a. design & computation between the university of the arts (udk) and the technical university in berlin (tu) and part of the artistic research platform new practice in art and technology. part of the design research lab in berlin (former) and collectives knowbotiq, nodes, ~pes, entre moléculas & s4ntp
próximos eventos ~ upcoming
hydrolithic modulations: aquiferous echoes of the ranchería river’s middle basin in la guajira, colombia (installation & activation), 25.07.2024
new practice in art & technology studio, berlin, DE
delving into the grünfläche’s underground ecologies (series of workshops w/ ~pes), 01.2024 - 03.2025
ngbk’s station urbaner kulturen
hellersdorf, DE
hydrolithic modulations: aquiferous echoes of the ranchería river’s middle basin in la guajira, colombia (installation & activation), 25.07.2024
new practice in art & technology studio, berlin, DE
delving into the grünfläche’s underground ecologies (series of workshops w/ ~pes), 01.2024 - 03.2025
ngbk’s station urbaner kulturen
hellersdorf, DE
eventos pasados ~ past events
entre moléculas
nodes
~pes
- modulaciones hidrolíticas
- conversaciones, texto, instalación hidrofónica, transmición radiofónica
proceso con la comunidad del resguardo zahino
- hydrolithic modulationsconversations, text, hydrophonic installation, radiophonic transmission
-
process w/ zahino resguardo communitykasuushimana, la guajira, CO ~ 2024
modulaciones hidrolíticas aprende con las onto-epistemologías relacionales locales entrelazadas en el territorio a escalas tanto verticales como horizontales (ulloa, 2020). estos marcos fomentan una metodología multisituada, multimodal y sujeto-específica —etnografía radiofónica— con la cual el proyecto traza las bifurcaciones volumétricas del agua, excediendo las nociones modernas que silencian del subsuelo. siguiendo los acuíferos de la baja guajira, este trazado sigue las dinámicas elementales a través de las cuales múltiples imaginarios relacionales configuran infraestrucuturas a través de los cuales los acuíferos emergen sobre la superficie, conceptualizados como ensamblajes onto-técnicos.
modulaciones hidrolíticas reconoce cinco ensamblajes onto-técnicos —ojo de agua, jagüey, molino de viento, laguna de sedimentación y tajo minero— como nodos a través de la red hídrica interdependiente que abarca la llanura de inundación de la cuenca media del ranchería. a lo largo de este proyecto, estos ensamblajes son analizados a través de un manual experimental que profundiza en los divergentes procesos onto-epistemológicos, tecnológicos y afectivos a través de los cuales los acuíferos, como intensidades inherentemente relacionales, emergen. además, estos procesos, junto con sus manifestaciones acústicas, se rearticulan en tres modulaciones artísticas complementarias —repertorios, cartografías y coreografías— con las cuales escuchar la condición relacional de los acuíferos a diferentes escalas.
repertorios mezcla grabaciones acústicas de campo multisituadas en una red polifónica, tejiendo juntos ritmos e imaginarios acuíferos en una transmisión radiofónica en vivo desde el sur de la guajira. cartografías es un artefacto sensorial intermodal: un sintetizador granular sónico-visual que yuxtapone imágenes aéreas históricas con acústicas subterráneas geolocalizadas esculpidas y afectadas por datos de evaluación toxicológica acuática situada. coreografías es una instalación acústica de cinco instrumentos hidrofónicos, cada uno transduciendo el proceso hidráulico de un ensamblaje onto-técnico específico en uno acústico-mecánico. estas modulaciones hidrolíticas tienen como objetivo fomentar imaginarios acuíferos para escuchar, sentir, pensar e imaginar el espacio subterráneo de otra manera.
hydrolithic modulations draws upon local relational onto-epistemologies embedded in the territory at both vertical and horizontal scales (ulloa, 2020). these frameworks nourish a multi-sited, multimodal and subject-specific methodology —radiophonic ethnography— with which the project traces water’s volumetric dissemination, exceeding silencing notions of the underground. by focusing on aquifers, this tracing follows the elemental dynamics through which manifold relational imaginaries shape divergent onto-technical assemblages, bringing and embodying aquifers above the surface.
hydrolithic modulations acknowledges five onto-technical assemblages —watereye, jagüey, wind-wheel, sedimentation pond, and mining pit— as nodes across the interdependent hydric network that spans the ranchería’s middle basin floodplain. throughout this project, these assemblages are analyzed through an experimental manual that delves into the heterogeneous onto-epistemological, technological, and affective processes through which aquifers, as inherently relational intensities, are enacted. moreover, these processes, along with their acoustic manifestations, are re-articulated in three complementary artistic modulations —repertoires, cartographies, and choreographies— with which to listen to the relational condition of aquifers at different scales.
repertoires blends multisite acoustic field recordings into a polyphonic network, weaving together aquiferous rhythms and imaginaries in a live radiophonic transmission from southern guajira. cartographies is a cross-modal sensory artifact: a sonic-visual granular synthesizer that juxtaposes historic aerial imagery with geo-localized subterranean acoustics sculpted and affected by site-specific aquatic toxicological assessment data. choreographies is an acoustic installation of five hydrophonic instruments, each transducing a specific onto-technical assemblage’s hydraulic process into an acoustic-mechanical one. these hydrolithic modulations aim to propel aquiferous imaginaries to listen, feel, think, and imagine subterranean space otherwise.
caminando sobre un largo y delgado manto
instalación infrasónica
en el marco de klangmanifeste24
walking on a long thin wire infrasonic installation
in the context of klangmanifeste24
wien, AT - 2024
para klangmanifeste24, el proyecto propone una instalación sonora —caminando sobre una capa larga y delgada— que consiste en un sismógrafo in-situ que detecta la actividad sísmica en tiempo real y la transduce en vibraciones amplificadas a través de una cuerda tensada a lo largo del espacio, inspirándose en las obras de composición de alvin lucier con la agencia material de las cosas —incluyendo cuerdas largas. la cuerda tensada de la instalación pasa por un campo magnético fuerte mientras que los datos del sismógrafo modulan la frecuencia y la amplitud de un oscilador de audio, moviendo la cuerda mediante un amplificador de potencia. simultáneamente, un micrófono de contacto recoge la vibración mecánica que se hace audible a través de un altavoz.
la obra de lucier "music on a long thin wire" plantea preguntas sobre la no linealidad de una amplia gama de comportamientos resonantes a lo largo de períodos de tiempo relativamente largos, ya que la cuerda es sensible a las influencias ambientales. "caminando sobre una capa larga y delgada" profundiza en estas influencias ambientales y las condiciones específicas del sitio como componentes integrales de la pieza misma, enfocándose particularmente —pero no exclusivamente— en el ruido sísmico, también conocido como campo de onda ambiental o vibraciones ambientales; una vibración persistente y sutil, pero determinante del suelo, que manifiesta la miríada de interacciones que ocurren en la corteza terrestre —la capa larga y delgada sobre la que caminamos.
a través de una comprensión acústica de la sismología, la instalación reconoce la agencia dinámica de la tierra, permitiendo discernir patrones y resonancias matizadas en y dentro de su corteza. su objetivo es fomentar una percepción de los procesos geofísicos no como estáticos o distantes, sino como narrativas vivas que se desarrollan continuamente bajo nuestros pies.
for klangmanifeste24, the project proposes a sound installation —walking on a long thin layer— consisting of a seismograph in-situ that senses realtime seismological activity and transduces it into vibrations amplified through a string stretched across the space, drawing inspiration from alvin lucier’s composition works with the material agency of things —including long strings. the installation’s tensioned string passes through a strong magnetic field while the seismograph’s data modulates the frequency and amplitude of an audio oscillator, driving the string by means of a power amplifier. simultaneously, a contact microphone picks up the mechanical vibration which is made audible through a loudspeaker.
lucier’s "music on a long thin wire" raises questions regarding the nonlinearity of a wide range of resonant behaviors over relatively long time spans, as the string is sensitive to environmental influences. "walking on a long thin layer" delves further into these environmental influences and site-specific conditions as integral components of the piece itself, focusing particularly —but not exclusively— on seismic noise, also referred to as ambient wavefield or ambient vibrations; a persistent and subtle, yet determinant vibration of the ground, manifesting the myriad interactions occurring on the earth’s crust —the long thin layer we walk on.
through an acoustic understanding of seismology, the installation acknowledges the earth’s dynamic agency, enabling a discernment of nuanced patterns and resonances on and within its crust. it aims to foster a perception of geophysical processes not as static or distant but as living narratives that continuously unfold beneath our feet.
taller, composición colectiva y sesión de escucha
proceso con ~pes
bahía solano, chocó, CO - 2024
sesión de escucha e instalación
proceso con entre moléculas
helmhaus, zürich, CH - 2021
con las voces de: ana garzón sabogal, claudia howald,
elizabeth gallón droste, fundación mareia: carmenza rojas potes –
bambazú & gyzelle garcía, leonidas
valencia, juana paola palacios, tarsila beita, marco palacios mosquera
nepono
werara grupo de baile: ebema caizamo domico, aliana caizamo chami, ana
mariela dumaza, dionisia caizamo forastero, usy caizamo domico
grabaciones de campo: fundación mareia: paula orozco gutierrez
musica por: yei moreno
ensamblado por: pablo torres gómez
ensamblado por: pablo torres gómez
invitación de knowbotiq en el marco de atrato studies
comisionado por más arte más acción
with the voices of: ana garzón sabogal, claudia howald, elizabeth gallón droste, fundación mareia: carmenza rojas potes – bambazú & gyzelle garcía, leonidas valencia, juana paola palacios, tarsila beita, marco palacios mosquera
nepono
werara dance group: ebema caizamo domico, aliana caizamo chami, ana
mariela dumaza, dionisia caizamo forastero, usy caizamo domico
field recordings: fundación mareia: paula orozco gutierrez
music by: yei moreno
assembled by: pablo torres gómez
assembled by: pablo torres gómez
invited by knowbotiq in the framework of the atrato studies
commissioned by más arte más acción
taller, composición colectiva y sesión de escucha
proceso con fluid ecotonalism (irene trejo, susanna gonzo, elizabeth gallón droste)
workshop, collective composition & listening session
process w/ fluid ecotonalism (irene trejo, susanna gonzo, elizabeth gallón droste)
floating, berlín, DE - 2023
indócil, un recuerdo de las aguas de los sueños;
la lluvia desborda imaginarios fijos de una mercancía, una mera sustancia: h2o.
cuando cesa la lluvia, quedan rastros.
¿cómo podemos escuchar estos rastros? ¿qué historias han dejado las
lluvias en nuestro interior? ¿qué nos dicen las lluvias? ¿cómo podemos
escuchar los ecos de la lluvia?
la lluvia, una de las innumerables manifestaciones del agua, desvela una
dimensión adicional de interconectividad, vislumbrando diversos órdenes
de existencia y saberes, conectando paisajes aparentemente distantes, y
dando lugar a narrativas que exceden fronteras y demarcaciones entre
cuerpos.
leyendo lluvias busca profundizar la conciencia de las intrincadas conexiones entre los aspectos simbólicos, materiales y afectivos de la lluvia como un ecotono líquido. las conversaciones y relaciones con el agua fueron fomentadas al explorar sus múltiples manifestaciones y sus rastros como recuerdos. historias de fusión, relación, resonancia, conformación y ser conformado por el entorno de aterrizaje:
gotas
salpican
intermitentemente
leyendo sedimentos -los rastros de la lluvia- como un intermediario dinámico de adivinanza e interpretación de enigmas y sueños; como cosecha, recolección y recopilación de historias.
escucha como una gota de lluvia.
los recuerdos sónicos de las experiencias y el proceso fueron compartidos y entretejidos en una partitura colectiva que se filtraba a través de las grietas del cuenco contenedor de lluvia floating university; una hidrocartografía sónica compuesta como sesión de escucha, donde las múltiples expresiones de la presencia y ausencia del agua fueron comprendidas a través de este proceso, llevando a una percepción colaborativa y a sonidos de futuros posibles. la pieza cosecha y composta estas historias acuosas, diluyéndose juntas a través de procesos de audio binaural semi-generativos activados mientras se camina en el cuenco de floating, recreando paisajes sonoros de lluvia, de pasados y futuros posibles en constante transformación.
indocile, a remembrance of the waters of dreams;
rain overflows fixed imaginaries of a commodity, a mere substance: h2o. When rain ceases, traces are left behind.
how may we listen to these traces? what stories have the rains left
within us? what does rain(s) tell us? how may we listen to the echoes of
rain?
rain, one of water’s countless manifestations, unveils a further
dimension of interconnectivity, exposing glimpses into diverse orders of
existence and knowledges, connecting presumably disparate realms, and
giving birth to narratives that exceed borders and demarcations between
bodies.
reading rains seeks to deepen awareness of the intricate connections between the symbolic, material, and affective aspects of rain as a liquid ecotone. conversations and relations with water were fostered by exploring its multiple manifestations and their traces as memories. stories of merging, relating, resonating, shaping and being shaped by the landing environment:
drop
splash
unevenly
reading sediments -the rain’s traces- as a dynamic intermediary of guessing and interpreting riddles and dreams; as harvesting, gathering and collecting stories.
listen as a raindrop.
sonic remembrances of the experiences and process were shared and weaved together into a collective score leaking through the basin’s rifts; a compos(t)ed sonic hydrocartography as listening session, where the multiple expressions of water’s presence and absence were comprehended through this process, leading to collaborative sensing and sounds of possible futures. The piece harvests and composts these watery stories, diluting together through semi-generative binaural audio processes activated while walking in the basin, re-creating ever-morphing rainy soundscapes.
sound intervention & sonic-visual essayprocess w/ entre moléculasin the context of ngbk’s the driving factor’s am ende landschaft
lausitz, DE ~ 2022
agua, ¿estás enferma? es una sesión de escucha en vivo en el lugar que dialoga con los procesos moleculares del paisaje minero de carbón renaturalizado del lago Grosssräschen. boyas, altavoces subacuáticos, hidrófonos, sonidos y textos performativos abordan el agua muerta, la retórica estética del rescate y los cuerpos volátiles de mercurio de la industria del carbón.
molecules calculated on a screen
projected into clouds
the consequences
the wrecks
the rest
the waste
but you are the only water we have access to
wasser bist du krank?
the planned end of coal mining brings with it not only socio-structural change but also the reshaping of the landscapes that have been formed by open cut mining. in a tour to Lausitz, Am Ende Landschaft traces ongoing devastation caused when entire villages are engulfed by mines, confronts state-led attempts at re-naturalisation and reflects embodied experiences with extraction and its consequences
den Extraktivismus haben wir nun erfolgreich exportiert
in das kolumbianische Kohleabbaugebiet
el cerrejón
el cerrejón
talking to you, dead water! is an on-site live listening session that dialogues with the molecular processes of the renatured coal mining landscape of Lake Grosssräschen. buoys, underwater speakers, hydrophones, sound and performative texts address the dead water, the aesthetic rhetoric of rescue and the volatile mercury bodies of the coal industry
conversaciones, escritura colectiva, sesión de escucha remota e instalaciónproceso con entre moléculas
en el marco del proceso de lumbung de documenta15
conversations, collective writing, remote listening session & installationprocess w/ entre moléculas
in the context of documenta15 lumbung processes
kassel/jeetze, DE ~ 2022-2023
¿es el compost una utopía de progreso para quienes no sufren la contaminación?
trazamos historias de descomposición distorsionada, de desbordamiento de calor, de fantasmas ausentes en el agua, de contaminantes a la espera de reparación. intervenimos local y remotamente con arenas y vidrios en el proceso de compostaje que conforma las historias translocales del extractivismo neocolonial, las ecologías oscuras y la violencia lenta molecular. diferentes contribuciones sobre la ficción de cuerpos de mercurio, arena, corales alquímicos y turbias cuentas de vidrio - formando conglomerados tecno-políticos a través del lenguaje, el sonido, el tacto, el calor, la paciencia, el silencio y la lenta transformación.
todo lo que brilla
respira
¿cómo responde un paisaje a 1.000 años de distancia a los lentos procesos de violencia del extractivismo en el presente?
sus bancos de arena se han disuelto, los cangrejos se han escondido en cuevas. junto con el agua, las bacterias y las algas, convierten las rocas en tierra.
la arena ha sido "secuestrada" a gran escala.
convertirse en piedra
arena de cuarzo, arena de juego, arena de mina... la arena se encuentra en el cemento de las viviendas, y en las vías respiratorias de los habitantes. la lluvia la arrastra de vuelta al río. las arenas están por todas partes, y en zonas de enorme calor - la arena puede fundirse en vidrio. las toxinas ambientales se difunden en la arena, petrificándola hasta convertirla en una isla - nadie se atreve a moverla o tocarla.
pero, ¿cómo convertir la contaminación en abono?
when disruptive contaminating factors in the molecular composting process such as chemicals, plastic composites, mineral salts, moulds, etc. take over the organic processes supposed to form humus - the decomposition and transformation processes slip out of balance
is compost an utopia of progress by the uncontaminated?
we trace stories of misguided decay, of spilling over of heat, of absent ghosts in the water, of pollutants waiting for repair. we intervene locally and remotely with carrier bags of sand and glass in the composting process that forms the translocal stories of neocolonial extractivism, dark ecologies and molecular slow violence. different contributions on the fiction of mercurybodies, sand, alchemistic corals and murky glass beads - forming techno-political conglomerates through language, sound, touch, heat, patience, silence and slow transformation.
how deep is deep?
how long is love?
how does a landscape 1000 years away from here respond to the slow violence processes of extractivism in the present?
it's sandbanks have dissolved, the crabs have hidden in caves.
together with water, bacteria and algae, they turn rocks into soil.
the sand has been "hijacked" on a large scale.
who cares about sand?
quartz sand, play sand, mining sand ... sand is found in the cement of the dwellings, and in the respiratory tracts of the inhabitants. the rain washes it back into the river. sands are everywhere, and in zones of enormous heat - sand can melt into glass. environmental toxins diffuse into the sand, petrifying it into an island - no one dares move or touch it.
but how do you turn contamination into compost?
instalación, sesión de escucha y ensayo escrito
proceso con ~pesinstallation, listening session & text essay
process w/ ~pes
río atrato, chocó, CO ~ 2023
cuerpos de agua, station urbarner kultur, hellersdorf, DE ~ 2023
cuerpos de agua, station urbarner kultur, hellersdorf, DE ~ 2023
un sonido me trajo hasta aquí
como el barro color pardo
como el barro color pardo
como el río, estos derrames navegan por el tejido polifónico de estos paisajes siempre cambiantes; son dinámicos y cambian cada vez que se activan, ya sea como instalación en diálogo con imágenes o como sesión de escucha en directo.
como tal, el Atrato está en constante manifestación en sus múltiples existencias
lixiviación oxidativa de lingotes dorados
río amalgama
filtración y refinación
río amalgama
filtración y refinación
desde la pregunta de qué o quién es el río Atrato, derrames son navegaciones a través de los fragmentos que componen su curso. a la vez sujeto y red, el atrato entreteje voces divergentes que se filtran a lo largo de este paisaje acuático
las manos son los ojos
viajan sutilmente por los tiempos
destellos de montañas flotantes
viajan sutilmente por los tiempos
destellos de montañas flotantes
compuestas de evocaciones que se perciben, se inscriben y se traducen en frecuencias y palabras resonantes, estas activaciones son posibilidades y maneras potenciales para la regeneración del paisaje a partir de los detalles cotidianos y mundanos; los murmullos y susurros de arena y piedras, sedimentos, oro y mercurio, dragones, y sus respectivos fantasmas y sombras que se manifiestan a través de intersticios
acuíferos undívagos
oro
elixir alquímico
¿de qué color es el río?
leakages are affective activations and
sensorial submersions in the extractive aquatic landscape of the atrato
river basin in the department of chocó in colombia
a sound brought me here
like the brown mud
like the brown mud
as the river, leakages navigate the polyphonic weave of these ever-changing landscapes. leakages are dynamic and change every time they are activated, either as an installation in dialogue with images or as a live listening session. as such, the Atrato is in constant manifestation in its multiple existences
a star explodes into pieces
underwater deposits
what stories do they tell?
underwater deposits
what stories do they tell?
following the question of what or who is the Atrato river, leakages are sensorial navigations through the fragments that make up its course. both subject and network, the Atrato weaves together divergent voices leaking throughout this waterscape
water crawling down
el dorado
composed of evocations that are perceived, inscribed, and translated in resonant frequencies and words, these activations are possibilities and potential ways of (be)coming together of the everyday and mundane details to re~emerge; the murmurs and whispers of sand and stones, sediments, gold and mercury, dragons, and their respective ghosts and shadows that manifest through unveiling interstices in this recomposed more-than-human ecology
cracking blooming rocks
aqueous
listen to their beat
aqueous
listen to their beat
proceso con ~pes
en el contexto de ctm ‘23
multimodal installation & listening session
process w/ ~pes
in the context of ctm ‘23
stromboli, IT ~ 2022
berlin, DE ~ 2023
berlin, DE ~ 2023
re-membranzas: fragmentos materiales de las islas eólicas basálticas se despliegan a través de la detección remota infrasónica, resonancias y relatos fabulativos que tejen paisajes sonoros volcánicos archipielágicos
iteración a lo largo de la serie 'i build my language with rocks', con la cual el dúo ~pes indaga en las condiciones estéticas del subsuelo en la investigación geológica.
en diálogo con entradas etnográficas multimodales de un viaje de campo por las islas eólicas, la instalación evoca alegorías ventosas, susurros geofónicos y sueños basálticos a través de resonancias infrasónicas del archipiélago volcánico.
interesados en cómo la experiencia sensorial determina el trabajo de campo etnográfico, este proceso busca desenterrar percepciones sobre el entrelazado sísmico-vibracional de estos paisajes y cultivar imaginarios relacionales con sus componentes subterraneos, a menudo pasados por alto en los medios cartográficos convencionales.
la instalación re-membra algunos de estos componentes y seres, que resuenan a través de la actividad tectónica del archipielago Eólico siendo monitoreada remotamente en directo, transducida en vibraciones inducidas en una rejilla fisurada, reterritorializándolos de nuevo en archipiélagos en constante cambio.
re-membrances: material fragments of the basaltic aeolian islands are unfolded through infrasonic remote sensing, resonances and fabulative stories weaving archipelagic volcanic soundscapes
ash rain is an iteration throughout the series ‘i build my language with rocks’ with which duo ~pes delves into the multi-layered aesthetical conditions of geological sensing. in dialogue with multimodal ethnographic entries from a field trip across the Aeolian Islands, ash rain echoes windy allegories, geophonic whispers and basaltic dreams through infrasonic resonances of the volcanic archipelago.
interested in how sensorial experience shapes ethnographical fieldwork, ash rain aims to unearth insights on the seismic~vibrational weave of these landscapes and cultivate relational imaginaries with their beyond-surface components, often overlooked in conventional cartographic media. the installation re-members some of these components and beings, which tremble and resonate through tectonic activity recorded in the Aeolian Islands, transduced into meandering vibrations induced into a fissured grid, reterritorializing them back together in ever-changing archipelagos.